日本文学的灵魂，千年日本诗歌精华，都在这里

和歌、俳句、现代诗，日本诗歌的三驾马车，堪称日本文学的灵魂。

和歌之于日本，正如古诗之于中国。和歌中短歌居多，后世提起和歌多指短歌。短歌是迅疾而悠长的抒情，书写生命之一秒的美学。

俳句是日本诗歌的一种形式，五、七、五共十七个音节组成。法国作家罗兰·巴特（Roland Barthes）说俳句是“最精练的小说”，而有评论家把俳句比作一口钟，沉寂无声。读者得学做虔诚的撞钟人，才听得见空灵幽玄的钟声。

现代诗在进入日本之后，很自然地也发展出日式现代诗的特色。高村光太郎、谷川俊太郎、松浦弥太郎等现代诗人，给世界全面地展示了日式现代诗的迷人魅力。

今天要给大家推荐的便是这么一套，集结了和歌、俳句、现代诗的千年日本诗歌精华套装。

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千年日本和歌精选

《夕颜：日本短歌400》

日本的和歌是日本璀璨古典文化的结晶。短歌是和歌的一种，后来逐渐演变成和歌的代名词，和歌中数量最多且脍炙人口的均为短歌。短歌凝结了刹那间的生命体悟和感觉之心，短小却不单薄，豪迈而不草率，是日本文学的灵魂。

本书精选《万叶集》歌人与小野小町、和泉式部、紫式部、西行法师、与谢野晶子、石川啄木等共三十余位歌人的传世之作，小小一册即可通览千年短歌的结晶。

著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄倾情献译。精装典藏，名家名译。

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“日本古典俳句双璧”

《但愿呼我的名字为旅人》

《这世界如露水般短暂》

松尾芭蕉被誉为“俳圣”。他是古典俳句的第一位大师，也是将俳句艺术推至最高峰的俳人。芭蕉之于俳句，正如杜甫之于唐诗。芭蕉的俳句，既承袭了汉诗、日本和歌的古典传统，又毫不避讳掺杂日常俗语，深得滑稽精髓，极富自由创作的精神。

芭蕉擅长捕捉日常中的绝对孤独、寂静时刻中的声香之色，如晨昏树叶被照得灼热时的香气，又如蛙跃进古池时的幽冷水声。诗人借此展示在永恒流动的时间中对自然的热烈一瞥。后世日式文学的物哀精神，对自然万物的灵敏感性，其源头均在此。在其笔下，俳句的雅与俗的调和达到了前所未有的高度。

小林一茶是江户时代最后一位俳句大家，与松本芭蕉、与谢芜村并称日本古典俳句三大俳人。一茶早年离乡赴江户谋生，流浪半生后，知天命之年返乡成家。然而亲人均先于他离世，一茶最终独自过完了过于漫长而孤苦的晚年，唯自然万物、生灵、俳句可寄情。

一茶的俳风独树一帜，效仿前人的同时又发展出独特的变奏，继承闲寂、幽玄美学的同时，又带上了诙谐的个人标记。他厌恶世俗，反抗强者，而此类激进的情感均在落笔时全然稀释，只剩下安贫乐道、甘于品尝生之苦涩的豁达，对弱者、弱小生命的无尽悲悯，以及对世事无常的喟叹。

一茶一生创作了两万句俳句。

《但愿呼我的名字为旅人》和《这世界如露水般短暂》分别从芭蕉和一茶的创作中各遴选三百余句，按年代先后编排并附上原文、读音及简注，以助鉴赏。

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日本现代诗之父 高村光太郎 诗作精选集

《柠檬哀歌》

高村光太郎是日本近代著名诗人、雕刻家和画家，被誉为“日本现代诗之父”。他出身于艺术世家，青年时期游学西方，归国之后开始正式从事诗歌创作，一生历经丧妻之痛与战争之殇。

高村光太郎的诗歌主题多样，描写社会现实的诗作刚健有力，体现出对理想主义的思索，令人感佩；悼念亡妻的诗作浪漫哀婉，传达出对所爱之人的深切追念，令人动容。同时，高村的雕刻家身份也深刻影响了他的诗歌创作，使他的诗歌呈现出一种别具一格的“雕塑性”。

本书遴选高村光太郎《道程》《智惠子抄》《典型》等诗集中的精品诗作，凝聚了诗人毕生对艺术的追寻与对生命的热爱。

在诗歌里走进日本文学的灵魂，读懂日本文学，有这一套就够了。