提起二次元里的人物造型，人们往往想起的是五颜六色的头发，
和各种不存在于正常世界的造型。
毛利兰的“独角兽”造型
JOJO，靠着新潮的服装造型，成功出圈。
望着隔壁的霓虹国，JOJO浸染了整个学生界，不由得心生几分感慨。
而就在最近，一些原本不看动漫的女性朋友们的朋友圈里，居然也出现了刷JOJO的踪迹。
带着几分惊喜，几分忐忑，我点开了她的对话窗口，问其原因。
结果对方充分发扬极简主义地回了我一句：
潮。
JO里JO气
就像你用了十年的痔疮膏，结果有天别人告诉你它能用来敷脸一样。
习惯把JOJO当作王道战斗漫看待的直男，可能从来都没有意识到JOJO有多潮。
拿几张图举下例子。
直男粉眼中的jojo大都是这样的。
而时尚嗅觉敏感的人眼中的jojo则是这样的。
△《JOJO的奇妙冒险（5） 黄金之风》 意大利牛郎团
△《JOJO的奇妙冒险（7） 飙马野郎》 求唇彩色号
一千个人的眼里到底有没有一千个哈姆雷特倒是不好说。但同样的一套JOJO，你可以徜徉于它男人打男人、飙血互殴的A面，也可以翻开它时髦度冲破天灵盖的B面。
那时你会惊讶的发现，原来《JOJO的奇妙冒险》简直是一本日漫界的潮流圣经，顺带解锁你颅内词典中的全新时尚关键词——JO里JO气。
何谓JO里JO气？
我的个人理解是：追求极致的画面表现力，用不拘一格（野性、狂放、时尚、细腻）的线条与色彩，强调设计和人体之美。
JO里JO气主要有两方面的表现：一曰打扮，二曰pose。
先say打扮。JO里JO气的人的首要特征就是“衣服不好好穿”。
跟那些动辄用光彩肌肤为你的眼睛开光的时尚达人一样，JOJO中不少角色秉持的理念是：全副武装的那是盔甲，裸露程度20%是穿着的底线。
比如说第五部的主角乔鲁诺和次主角布加拉提的行头，胸口的剪裁给胸肌留出了完美的展示舞台，同时纳阳刚与阴柔于肉体和服装的交界线之中。
禁欲袖口搭配领口的诱惑，告诉你什么叫人类的赞歌就是大胸脯的赞歌。
再如八代JOJO里的唯一一支花空条徐伦。
欧美Street girl风格，放射形吊带搭配同款修身长裤。衣物包裹着的，是少女的那份纯真；外露着的，则是酷女孩不甘平庸、欲干翻世界的觉悟。
△Fancy girl
某位三里屯街拍宗师曾向我传授过一句时尚箴言：最高级的潮，不是身着花式潮服，而是通过打扮，把最司空寻常的服装穿出别样风情来。
显然，《JOJO的奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦老师一定是通过时光机窃听了这段话（误），不信你就往下看。
学生制服的两种穿法：
△心形胸针，内衣外露，亦庄亦骚。
△长款学生制服，内搭基本款T恤，几何图案腰带从中分隔，金链画龙点睛
穿水手服的不一定是美少女战士，也可能是JOJO：
△制服风会师运动风，脚下的低纯度配色sneaker跟明黄色的服装相得益彰
牛仔装束同样可以打破常规：卡其色牛仔帽平托条纹风镜，紫色修身短袖与翡翠色配饰激情碰撞，刻字金牙则来源于美国黑人的Hiphop文化。
△SWAG
由于JOJO里主要角色们的着装实在是太过风骚，JO厨们早已达成了一点心照不宣的共识：
如何在人群中快速发现替身使者(即有超能力的主要角色）？
穿得骚的一定是。
替身使者们的奇妙着装审美，像是电波发射器一样穿透到现实维度。你觉得最fashion的时装，可能就蕴含着一股JO里JO气。
△原宿潮牌anko ROCK冬季新款，借鉴了JOJO中布加拉提的替身能力（拉链）
不知你的社交媒体主页是否出现过这种迷惑现象:一个个平日里斯文相的好友，却频频po出摆出奇怪造型的蜜汁自拍，土中带潮，稳中带骚，堪称自拍界的第二次pose革命。
Like this,
△来自微博用户“要平静生活的喬er”
or this，
△来自知乎用户“比利嗨灵顿”
甚至连一些毕业照都染上了这种奇怪的画风。
△来自微博用户“草菇不老抽”
然而，这并不是什么共济会的最新密谋。促使他们不顾颈椎脊椎臀椎疼痛，凹出这等造型的正是《JOJO的奇妙冒险》。而这些奇妙的姿势也都有着一个共同的称号——JOJO立。
JOJO立，顾名思义，就是JOJO中角色们摆出的标志性造型。因其本身强烈的视觉冲击力，以及浓重的时尚感，而受到人们的争先追捧和模仿。
△JOJO立
想要做出完美的JOJO立，体型，肌肉，力度，神态缺一不可。尽管如此，JOJO立的高难度仍挡不住粉丝们低配复刻的热情。
△JOJO立体操
就连日本国宝演员堺雅人，以及近期出演了《轮到你了》的西野七濑，也都是JOJO立的资深爱好者。
△雅人立
JOJO立的时尚秘诀是什么？
对此，服装设计出身的原作者荒木飞吕彦老师，曾经透露过两点灵感来源：一是古希腊雕塑，二是时尚杂志。
前者代表一种亘古的姿态美，后者则代表着当下的前沿风尚。
△部分JOJO立参考原型
在荒木老师看来：“姿势符号化的极致，应该就像希腊雕刻家米隆的奥林匹克雕塑《掷铁饼者》一样，删去所有多余的部分，只留下从直立转变为稍稍扭腰的微妙姿势。每每看到经典的雕塑作品，我都不由得感叹：古希腊和古罗马的雕塑家们恐怕是在用生命构思姿势。”
△掷铁饼者
一眼望穿永恒，一眼照见潮流，跟古希腊雕塑一样，荒木笔下的静态人物的血管里，翻腾的却是不断运动的潮流。
△JOJO系美妆深受女性粉丝的喜爱
JOJO的奇妙联名
潮or不潮，不是一家之言能左右的事儿。
之所以说JOJO潮，并非粉丝们圈地自嗨，而是有大批来自潮流界的实名认可。
2013年，GUCCI把JOJO请进GUCCI精品店橱窗，以及荒木飞吕彦在卢浮宫开办个人展，已经是圈外人都会当做谈资的消息。
△GUCCI X JOJO
△卢浮宫XJOJO(荒木飞吕彦是第一位在卢浮宫开办个展的日本漫画家)
但JOJO与现实潮流的交叉不仅限于此，它就像是一颗世界树，每个枝丫上都栖息着当代时尚品牌的身影。
08年，ultra-violence联名JOJO给粉丝的钱包判死刑。其中吉良吉影（JOJO第四部的BOSS）同款领带让粉丝们抢得死去活来，哭爹喊娘，连睡觉都想戴着领带。
联名狂魔匡威从不会放过跟其他流行标识干柴烈火、水***融的机会，联名JOJO的all star鞋款，在闲鱼上已经被炒到了上千块。
此外，深谙Fanshion boy&girls G点所在的宝格丽也搭上了联名JOJO的这班车，为粉丝买买买有提供了新借口。
△JOJO X 宝格丽
想要在潮流界立于不败之地，不妨从看JOJO做起。当你已经可以熟练地摆出JOJO立，怀拥JOJO周边，你就是方圆三里地内最靓的仔。
JOJO主义的时尚演变
冰冻三尺非一日之寒，JOJO之潮非荒木一时笔颤。
《JOJO的奇妙冒险》的发迹史，亦是一部JOJO的潮流演进史。
以现在的眼光回看，连载初期的《JOJO的奇妙冒险》很难跟时尚挂上什么边。
那时是80年代中期，正值《北斗神拳》和《城市猎人》火得一塌糊涂之际，也是高仓健的人生高光时刻。
△《北斗神拳》
△cool （高仓健）
彼时的日本，外表粗狂、面容棱角分明，荷尔蒙的气息呼之欲出的肌肉猛男占据了国民审美的主流。
而出道资历尚浅、个人风格尚未成熟的荒木飞吕彦，也在这种风潮的裹挟下跟风画起了肌肉兄贵。
因为画风太像《北斗神拳》，甚至很长时间里中国都有谣传称荒木飞吕彦曾是原哲夫（《北斗神拳作者》）的助手。
△《JOJO的奇妙冒险》第一部
《JOJO的奇妙冒险》的首次腾飞始于第三部，从这时起始，荒木开始在作品中融入更多的个人印记。
摇滚乐、机车风、阿拉伯风情······它就像一个万花筒，内蕴九十年代初的各种流行符号。
△第三部主角团：阿拉伯风情、制服风、不良少年风、西部风
如果你对美术史有所了解，那么你对于印象主义、波普主义、新古典主义之类的主义一定不会陌生。
而时尚风格自成一体的《JOJO》也衍生出了一个非正式的艺术流派：乔乔主义（JOJOISM）。
它的成型时期，差不多正是JOJO系列迎来时尚美学高潮的第五部，平面设计、影音书籍、身人体切片都成为荒木灵感的源泉。
△第五部角色梅洛尼的衣着，不对称与交叉开口，深得范思哲晚礼服的精髓
目前，对“乔乔主义”最精准的解释是：由荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》开创，派生出服装设计、摇滚指南、电影欣赏、数理化科研以及瑜珈柔体操在内的波普艺术。
乔乔主义在绘画风格上属于超现实主义，其精神气质是“具体的无理性和最专横的精确愤怒”。
人物造型方面，则突出马龙·白兰度式的雄性美感，强调嘟哝的厚嘴唇和有力的肢体曲线。
和欧美漫画的爆裂夸张式肌肉男有所不同，JOJO里的角色虽然也多为肌肉男，遵从的却是西方古典雕塑美学传统。
再加上现代流行文化的浸染，荒木笔下的肌肉boy一个个都是刚中带柔，猛汉的躯体中暗藏女性的妩媚。
△第四部BOSS吉良吉影的角色原型为David Bowie
JOJO连载至今已有三十余年，画风经历了几度些许更迭。
然而在此期间一直没变的，便是那种对前卫的至高追求，以及将肌肉、服饰和造型美学刻写至巅峰的死硬派浪漫。
荒木的理想化身，JOJO里漫画家岸边露伴（漫画家），他奉行的那种恃才傲物、完美主义的态度，某种程度上来讲正是“乔乔主义”的真谛。
△岸边露伴的作画准备操
照我看来，如果把套用余光中评李白的写法来评价荒木老师的JOJO风尚，那应该是：
潮入墨囊，七分采自各时代的流行文化宝藏，余下的三分全凭才气，金笔一挥，就引领半个世纪的时尚。
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