兴盛了整个江户时代的的浮世绘，如何走向衰落？

从18世纪中叶开始的工业革命到现在，其实只有不到300年的时间。但人类历史从未有过如此翻天覆地的变化。资本主义发展带来的资产阶级革命与对外侵略殖民扩张改变了世界政治格局，欧洲的科技、学术、思想等传播到世界各地。而在绘画艺术上，随着经济的发展和国际交往的密切，1860 年开始的印象派艺术运动影响最为深远，它彻底改变了欧洲艺术的发展方向，并取得了辉煌的成就。在这之后，诸多绘画流派如雨后春笋般出现。

在这股浪潮中，日本自然不能独善其身。1853年的「黑船事件」中，美国以炮舰威逼日本打开国门。1867年的「大政奉还」将日本的中央集权收归于天皇之手，推翻了260多年的幕府统治。

紧接着在1868年明治维新轰轰烈烈地开始了，全面学习西方。日本在1895 年取得了甲午战争的胜利。而且并不满足，1904年还发动了日俄战争，历史上首次战胜了俄国。1912年明治天皇去世，日本迎来短暂的大正时代。这期间日本参与了第一次世界大战。1926 年裕仁天皇登基，昭和时代开启。1931 年开始日本连续发动侵华战争和太平洋战争，直到1945年战败投降。

这么来看，从大政奉还到二战结束，日本基本上没怎么歇着，挣的钱都用来打仗了。但实际上，直到太平洋战争结束，战火都没有怎么烧到日本本土，日本国内依旧是一派歌舞升平之景。而在太平洋战争结束后的几年间，也是日本的文化艺术遭到了严重阻碍的时期。

《今姿》・山本升云

与世界的连接　

浮世绘的学者通常会将浮世绘划分为四个时期（也有加入木版诞生前以肉笔画为主的前期的五个时期的划分）：以单色木版画和肉笔画为主的初期，锦绘诞生的中期，以葛饰北斋为代表的全盛期，以及以大政奉还为标志的终期。

从幕末开始的这段时期是浮世绘的一段重大的变革期。

《素戈鸣尊图》・河锅晓斋

作为日本独特的艺术形式，浮世绘在江户时期都是在日本本土发展，全盛期的浮世绘也曾影响欧洲的艺术。但在浮世绘的终期，西方的艺术开始影响浮世绘的发展。

第一个需要提到的浮世绘师是河锅晓斋，他算是开创了一个浮世绘界先例，收了外国徒弟。1877 年，明治维新正如火如荼地进行。此时受雇工部大学校（东京大学工学部建筑学科前身）的英国建筑家乔赛亚· 康德拜师河锅晓斋。这个老外可不简单，正是后来设计鹿鸣馆的「日本近代建筑之父」，现在东京大学内还有他的全身铜像。人称「画鬼」的河锅晓斋不仅徒弟是西洋建筑家，他的朋友圈也全是美术研究家、军医校教授、造币专家等各行各业的外国人，谈笑有鸿儒，往来无白丁。这可给当时的日本美术界「长了不少脸」，要知道当时可都是以西为好、以西为贵的风气，浮世绘在当时可以算是被边缘的「四旧」了。

河锅晓斋还热衷于参加政府举办的劝业博览会一类的大型活动，所以河锅晓斋在明治时期被树立为行业榜样，从上层到民间，他的作品都受到追捧。

当然，也不是谁都有河锅晓斋这么幸运，这么擅长社交。大多浮世绘师都是那种默默创作的类型。包括河锅晓斋在内，身处明治时代滚滚洪流中的浮世绘师在活着的时候，作品大都没有得到公正的评价。大多都是作品流传到欧美后，受到很高评价，然后日本人才恍然大悟，反过头来重新给人家洗雪不平。但这时很多浮世绘精品已经流传到了海外，即使是日本的学者也只能从海外查找资料。

新闻媒体的黎明期　

明治时期出现了报刊这种新媒体形式。浮世绘也乘着这股东风，结合自身优势推出了一种新的尝试——「锦绘新闻」。这是视觉媒体的先驱，用浮世绘的方式讲述当时的新闻事件。

《东京日日新闻》九百一十九号・落合芳几

明治初期的新闻算是东京的土特产，当时能读懂新闻的不光要是居住在东京的市民阶层，还要能认字、能读书才行。这样的媒体在文明开化初期的日本是难以推广的。于是，新闻渐渐以假名代替汉字，题材也开始贴近一般大众。而锦绘新闻的出现使新闻这种媒体真正被一般大众所接受。它用猎奇或是煽情的视觉作品吸引大众的注意力。有点类似于我们现在的图片周刊的形式。只不过锦绘新闻的局限是制作周期过长导致新闻的时效性减弱，在短短七八年的时间内就消失在大众的视野中。

在当时锦绘新闻最有名的媒体就是《东京日日新闻》，落合芳几是最早创作锦绘新闻的浮世绘师，他为《东京日日新闻》绘制了大量的作品，都以逮捕小偷、各种杀人事件等题材为主。落合芳几是歌川国芳的弟子，他的学生中也有月冈芳年这样的大师。可以看出他们创作无惨绘的初衷也是由于当时社会对于血腥事件的关注。短暂流行的锦绘新闻马上被以娱乐事件为主体的「小新闻」代替。不久，《东京日日新闻》也和《大阪每日新闻》合并成了延续至今的《每日新闻》。

新颜料、新工艺、新技术　

由于浮世绘需要大量印刷，所以一般采用的颜料、染料都是比较廉价的。豪华版的浮世绘会用到金银粉和云母粉。不过最难搞的还是蓝色颜料，传统颜料大多从植物中获得，不仅工艺复杂，制作困难，还容易褪色，所以现在很多浮世绘都不轻易公开展示。

《东京名所八代洲町警视厅火消出初梯子乘之图》・三代歌川广重

这时，从欧洲传来的普鲁士蓝开始应用在浮世绘当中。溪斋英泉以普鲁士蓝印刷的单色「蓝摺」十分受欢迎。明治时期，三代目歌川广重大量使用以苯胺为原料制成的红色化学颜料。因为颜色极为鲜亮，被称为「真赤」。三代目歌川广重绘制了一系列的横滨绘、开化绘，在这些作品中创新地用「真赤」给天空上色，不过这使他的作品在业界饱受恶评。但恰恰是红色天空中浓浓的西洋风画面感让他的作品销量很高，这也是当时社会氛围的真实反映。

传统的浮世绘以肉笔画和木版画为基础，尤其以可大量印刷的木版画为代表。幕府末期，欧洲的石版画技术传播到了日本。石版画是平板印刷的一种，比起木版，它的工艺复杂，但是可以制作出极为细腻的影调，这是木版画几乎无法达到的。另外，广泛应用于造币等行业的凹版印刷技术也随之而来。凹版印刷与木版为代表的凸版印刷正好相反，通常是在铜版上用刀或者酸做出凹陷用来储墨，铜版凹陷部分会在纸张上呈现正像。铜版的版面精度高，不易被破坏，寿命极长，可以说是印刷界的一场技术革命。

《松江大桥》・织田一磨

1881 年，石版画开始流行，到1889 年全面「爆发」，当时很多浮世绘师都或多或少尝试了新的版画技术。很具代表性的织田一磨与五代目歌川丰国同在奥地利石版技师奥特曼・斯莫利克门下学习。织田一磨将从西洋画家川村清雄处学习的绘画风格融合日本版画的特点，创作了一系列饱含情感的东京、大阪风景石版画。

西洋绘画改良主义

风景画一直是浮世绘重要且热销的题材。江户时期浮世绘的空间处理方法在明治时期逐渐出现变化，转而多应用西方经典的透视法来创作浮世绘。此时面向市民的风景画作品，创作者不满足于平面化的山水风景，更多地使用俯瞰的视角来创作。横滨作为日本最早的开放贸易港口，与长崎一样，拥有众多的异国风情建筑和老外。对好奇心强大的日本人来说，他们当然想一探究竟。因此，描写横滨当地的横滨绘便应运而生。包括前面提到的使用赤绘的三代目歌川广重在内，歌川系的浮世绘师都很热衷于横滨绘。

《再改横滨风景》・五云亭贞秀

另外，光影变化开始在浮世绘中出现。一种被称为光线画的作品由小林清亲树立了起来。

与月冈芳年、丰原国周并称为「明治浮世绘三杰」的小林清亲其实一开始并没有想做画家。作为一个「官二代」，父亲是幕府将军的大臣，人家的志向是当武士、当大官。身高一米八的小林清亲在父亲死后也开始入朝为官，但没想到刚找到工作就赶上了倒幕运动。在打了几场败仗之后，和一起倒幕的同僚逃到了静冈。在静冈本想过几天安稳日子，但小林被剑豪榊原键吉看中，跟着他当了一段时间的剑术兴业团的团员。由于明治维新的大势所趋，小林清亲深刻地意识到再跟着这帮老幕府的人混，肯定是没有出路的。生活一天比一天艰苦，于是，小林清亲决定放下利剑，转去卖画。

《武藏百景之内 深川木场》・小林清亲

凭借年轻时的绘画功底，小林清亲先后拜查尔斯・沃格曼学习西洋画，拜河锅晓斋、柴田是真、淡岛椿月学习日本画，甚至拜下冈莲杖学习摄影。1876 年8 月31 日，小林清亲的光线画《东京名所绘》开始出版发行。所谓的光线画就是体现出光与影的浮世绘，从朝霞到夕阳、雨中的街灯、夜晚的烛火、蒸汽中的火车，都以光影展现，这种结合了西洋画风的浮世绘带有浓浓的乡愁气息，在刚出版之时就大受欢迎。

有人说，小林清亲是最后的浮世绘师，浮世绘的历史因他的离世而终结。小林清亲并没有严格的浮世绘师承关系，他的作品主要是自己研究出来的风格。

新题材与新版画　

明治时期的新思想让浮世绘的创作题材开始由反映市民阶层转向了反映精英阶层。贵族甚至是天皇成为了画中的主角。开化后的铁道、马车、自行车等新型交通工具，各式工厂、银行等都成为浮世绘的新题材。杨洲周延擅长的即是令庶民向往的上层社会风俗。天皇出席的各种活动、高官的画像，再到穿着洋装的贵妇「真美人」。杨洲周延在某种程度上来说是日本近代第一位「时尚主编」。

《第二回上野内国劝业博览会》・杨洲周延

1890 年，堀健吉将铅板照片制版法应用到出版当中，从此以后照片的大批量印刷成为现实。这对浮世绘是巨大的冲击，为了压缩成本而降低质量的浮世绘，逐渐退出历史舞台。浮世绘短暂的复兴是拜甲午战争和日俄战争所赐。为纪念战争胜利，三分色平版印刷的彩色浮世绘被大量制成为明信片。短暂的火热并不能复兴浮世绘，它的功能最终被摄影所代替。再后来，浮世绘开始作为版画艺术被独立出来。

在明治时代后半期，版画艺术界开启了创作版画运动。它的理念是为了区分与摄影及复制技术，并且回归传统的木版印刷。山本鼎发表《渔夫》是这场运动的开端，而后他创立日本创作版画协会，并且同石井柏亭、森田恒友等于1907 年创立美术文学杂志《方寸》。石版画大师织田一磨此时也响应号召，加入山本的协会中。

随着海外对于浮世绘的积极评价逐渐增多，在大正时期另一种版画形式「新版画」应运而生。它和创作版画一样，用现代化的设计制作美人绘、役者绘、富有明暗变化的风景画，还有在海外极受欢迎的花鸟画。不过，它和创作版画最大的不同在于新版画仍然采用绘师、雕版师、刷版师三位一体的制作模式。在小林清亲去世后第二年的1916 年，桥口五叶的《浴场之女》标志着新版画的诞生。随后，歌川派的镝木清方、伊东深水，鸟居派的鸟居清忠，还有像土屋光逸、吉田博等也纷纷加入进来。

在新版画运动中最为知名的是镝木清方的学生，伊东深水的师弟——川濑巴水。原名文治郎的他从小在川端玉章门下的青柳墨川处学习日本画。25 岁拜师镝木清方，之后进入白马会葵桥洋画研究所向冈田三郎助学习西洋画。但是，川濑巴水在27 岁时在西洋画上遇到瓶颈，之后重新回到镝木清方的门下，改名「巴水」。

《别府之朝》川濑巴水

镝木清方擅长肉笔美人绘，但川濑巴水也同样在这个领域遇到困难。这时，同门伊东深水的版画《近江八景》给他很大启发。之后他迈入版画界，开始作为歌川派的弟子，不遗余力地推动传统浮世绘的复兴。他的作品多数在渡边版画店发表，从第一幅作品开始，他便终生以夜、雪之类的风光主题为伴。在新版画创作方面，为了与织田一磨的风景画相抗衡，他与另一位近现代版画巨匠吉田博一起，在创作作品的同时，在欧美甚至是中国等地传播日本传统木版画艺术。

另一位被称为「大正的浪漫」的画家竹久梦二，他的一系列美人绘中，女生总是拥有大大的眼睛，慵懒的姿态。他的贡献不只是创新形式的美人绘，更是打开了多元化的艺术形态与商业之间的边界。