日本匠人如何锻造可用一辈子的剪刀

很多人到德国旅游会买刀具，其实日本的刀具也不逊色，不说大件，单是剪刀，日本人都觉得好一点的国产剪刀用上一百年没问题，是“一生物”。

NHK的文化纪录片专门介绍过日本的各种剪刀，裁衣剪刀、花道剪刀、理发剪刀、园艺剪刀以及普通的文具剪刀等，从刀刃的材质、上下刀片叠合的角度、撑开的距离、固定刀片的钉子的松紧，到指环的大小、刀刃与手柄所成的角度，都凝聚着匠心。

日本真正开始制造剪刀是从明治年间开始，最早做的是裁衣剪刀。由于明治维新推崇西化，作为裁衣工具，被称为“罗纱剪”的西洋剪刀随洋服一起传入日本。“罗纱剪”一般有两个手掌长，两个指环一大一小，小的放拇指，大的放其它手指，下刀片与大指环成一直线，以便剪刀在剪裁台上移动，但它笨重不快。恰逢明治9年（1877年）颁布废刀令，日本刀匠人丢了饭碗，于是他们想到改造“罗纱剪”——用做日本刀一样的技法来做剪刀，即在软铁上包钢，一来减轻重量，二来增强剪刀的韧性，即使扭歪了，打一打就可以恢复原状，不像欧美的纯钢刀，一旦形状改变就无法复原。

东京金町的小作坊至今还保持着这种做法。从事剪刀制作近70年的83岁职人大河原享幸在NHK纪录片中演示了制作工序。材料选用软铁，不用磨具，也没有图纸，仅靠经验和感觉纯手工在火焰中打造出指环，并且每一把都可以叠合，是完全一样的形状。打出雏形后，在烧红的刀刃上涂上黏着剂，上面贴钢，放到火焰中烧红，由两个匠人面对面轮流一刀接一刀用长锤头的锤子打制。两人要非常默契，“需要呼吸一致”，大河原说。

上下两个刀片分别打造，但放在一起却贴合得天衣无缝。然后再放入820度的火中烧制。这个820度不是随便确定的，高于820度则刀会过脆，低于820度则成不了锐利坚硬的刀。最不可思议的是这一温度不是靠仪器测定，而是通过匠人观察火焰的颜色来把握。最后放在水中骤冷。据说平均两个匠人一天勉强能做一把传统技法的剪刀，而日本全国已经只有十几个这样的匠人。

比起朴素的裁衣剪，用于花道的 “花剪”（▲）就显得华丽，并且需要更快、锐利有力，能够迅速剪下花枝，否则会导致切口凌乱。同时，如茶道一样，花道的过程本身也是艺术，剪下花枝时清脆、果断而高贵的声音也是这种艺术的一部分。花道家假屋崎省吾介绍说，侍弄插花需要对剪刀了如指掌，才可以充分发挥其作用，剪出水润的样子，使花短暂的美丽以一种形态保存稍久。

如果有机会观赏传统的剪纸艺人表演，你一定会惊叹于艺人手中的“剪刀舞蹈”（▲）。剪纸艺人穿着和服跪在坐垫上，用夸张的动作晃动剪刀和一张白纸，边剪边念叨，简直像“落语”（传统相声）表演，然而不一会就将成品放到类投影仪上，幕布上便出现传神无比的剪影。剪纸艺人林家正乐介绍说：“剪纸表演使用长刀片的文具剪刀，为的是观众比较容易看到剪刀的动作，然后会将固定刀片的钉子稍微放松一点，这样可以剪刀动作更快，同时降低锐利程度。因为过于锐利会一不小心就剪断，要剪复杂的形状时容易剪过头。剪之前纸上不画任何图案，边剪边构图，基本整张纸都用上。”

有一个视觉骗局是，其实表演时剪刀是基本不动的，而是纸张在不断地调换方向，同时表演人的身体也会夸张地扭动，造成一种喜剧效果，与之后精妙的作品形成反差。“不仅让观众赞叹剪出的成果，也要让观众欣赏剪的过程。”这是剪纸表演中剪刀和艺人的使命。