日本传统戏剧：从“歌舞伎”的发展，谈日本传统戏剧的文化传承

日本，一直是一个经济、政治和文化都历史悠久的一个国家，而作为日本最有代表性的一种古典戏剧，歌舞伎的流传历史，也十分悠久，成为现在日本传统戏剧文化当中的重要组成部分。

从江户时代开始，“歌舞伎”这种传统戏剧形式，就十分受到日本民众的欢迎，历经四百多年的历史变迁之后，这一种独特的日本传统戏剧，也开始在世界各地传播开来，是我们认识日本文化的一种主要途径。

一、日本传统戏剧“歌舞伎”的起源和发展

虽说，从明治时代开始，才有了“歌舞伎”这一名称，但事实上，“歌舞伎”这一日本传统戏剧，起源于江户时代。世界上公认的歌舞伎起源于我国的战国时代末期，也就是日本的江户时代，当时的巫女阿国，是歌舞伎的开创者，因其表演魅力，引起众多卖艺之人的模仿，因此产生了“歌舞伎”这一戏剧品种。

最早的“歌舞伎”，是由女子出演的，但是有许多演艺女子在演剧之时，还从事风月活动，十分破坏日本的社会风气，因此当时的幕府采取了多种措施来规避这种现象，其中起效最大的措施，就是从那时起，“歌舞伎”只能由英俊的壮年男子出演。因此，从这一典故发生后，歌舞伎演变成为了只有男性演员出演的一种喜剧品种。

歌舞伎从一个在普通日本百姓之间流行的戏剧品种，发展成为真正日本的代表性剧种，是在二十世纪六七十年代。经过了明治时代众多知识分子对“歌舞伎”演出内容的反对，经过了第二次世界大战中的太平洋战争的破坏，“歌舞伎”这一戏剧品种开始在二十世纪六十年代复苏，并且还被评为了日本的重要的非物质文化遗产，成为了在如今世界上颇受好评的一种传统艺能。

回顾歌舞伎的起源和发展历史，不难发现，任何一种戏剧形式要想长久的保存下去，就得经受住历史的洗礼，也少不了许多传统艺人的努力。

歌舞伎男性形象二、日本传统戏剧“歌舞伎”的主要特征

作为日本的一种传统舞台戏剧，“歌舞伎”艺术并不只是人们印象中所谓的“穿着日本传统和服的，脸被抹的惨白的，压抑的艺人演出”，而是一种有着丰富文化内涵和历史底蕴的传统戏剧艺术。

1、演出形式十分丰富

“歌舞伎”的演出形式十分丰富，是一种包含舞蹈、音乐和台词三者为一体的综合戏剧品种，而且也与不同的艺术形式交流，从而形成了一种兼容并包的艺术形式。

上文中也提到过，自从幕府采取措施禁止女性艺人演出歌舞伎之后，歌舞伎的主要角色，就是由男性演员来出演，如此以来，与女性歌舞伎的柔美和风流舞不同，歌舞伎渐渐开始和其他的许多男性元素相结合。如能乐、狂言、杂技、口技和武术等艺术形式，都与歌舞伎开始融合，使得歌舞伎的表演形式越来越丰富，确立了一种歌舞伎特有的演出艺术形式。

而且光从主题和素材方面来看，歌舞伎的素材内容也是十分丰富的。不仅包含神话故事、历史事件、民间传说和各种传说等，也包含许多民俗风情，总而言之，一切适合于在民间流传的素材内容，都可以在歌舞伎当中找到痕迹。

从历史来看，歌舞伎的演出形式也在不断发展丰富，衍生出了游女歌舞伎、若众歌舞伎、野郎歌舞伎、元禄歌舞伎、江户歌舞伎等等多种具有历史特色的演出形式，且每种形式都与当时的历史特色和背景相结合，具有不同的内涵和色彩。

游女歌舞伎

不管是从历史、演出主题和素材以及与其他形式的结合方面来看，歌舞伎的演出形式都是十分丰富的。

2、 “男扮女装”的表演特色

由于在江户时代，幕府禁止所有的女性演员出演歌舞伎，所以在歌舞伎这一戏剧品种当中，所有的角色，即使是女性角色，都是男性演员来出演的，这就自然衍生出了一种“男扮女装”的演出特色。

这“男扮女装”的“女形”表演也是歌舞伎演出的一个重大看点。其实在最开始的时候，歌舞伎的男性角色都是由女子来扮演的，但后来由于政府的禁止，所以后来的所有角色都是男子来出演的。虽然演出形式有了一定的改变，但这其中的各种元素也都被传承下来，而且由于男子的出演，反而形成了一种独具特色和魅力的表演。

“女形”这一形式，是指在歌舞伎当中，由男性演员所扮演的角色，他们一般舞动起来都有不同于女形演员的独特魅力，具有十分独特的韵味在里头。许多男性演员都因为要出演“女形”，所以会接受各种培训，他们的演出甚至比真正的女性演员更加女性化和柔美。

在许多因出演歌舞伎闻名的演员中，大部分都是男性演员，他们对歌舞伎的传承和发展也做出了非常大的贡献。

男扮女装的歌舞伎

3、舞台布景精致，机关复杂

歌舞伎的舞台设置十分精致，也是歌舞伎的重要演出特色之一。歌舞伎的舞台布景和机关包括旋转舞台、花道和亮相几种十分具有特色的形式。

旋转舞台，是歌舞伎的一种方便换景的舞台设备，这种设备的设置，是为了在歌舞伎演出场景中，能够快速切换场景，加强演出的完整性，而不会打断观众在演出中的沉浸情绪和入戏情绪。这种旋转舞台，并不是歌舞伎的特有形式，在许多其他的演出形式当中，为了加强演出的完整性，也会利用旋转舞台这一形式，加快效率。但旋转舞台的诞生，的确是出于歌舞伎演出对于演出效果的追求，才会出现。

花道，这是歌舞伎舞台的一种重要形式，位于观众席中间，便于演员与观众的互动，也便于让观看歌舞伎的观众与演出情景有着更为确切的接触。我们所熟知的“退场表演”也就是从这“花道”上所上演的，而“花道”这一形式，也被广泛运用到脱口秀、综艺节目和戏剧当中，演员的进场和退场的重要亮相，都能因为这“花道”达到更好的舞台效果。

以上这两种，旋转舞台和花道都是歌舞伎当中特殊的舞台设置，如今也被运用到各种其他的演出形式当中，也体现到了歌舞伎作为日本的一种传统戏剧品种，为艺术所作出的贡献。

歌舞伎舞台花道

4、主题分类精确

就主题分类而言，歌舞伎一般有两种主题和四种剧目。

两种主题，一为贵族世界，二为平民世界。虽然主题被简单的囊括为这两种，但这其实已经包括日本的各阶级的生活世界，所以，从这一方面来看，日本歌舞伎的主题内容是十分丰富且多彩的。

四种剧目，一为历史剧，二为生活爱情剧，三为舞蹈剧，四为说唱故事。而这四种剧目当中的内涵也十分丰富，历史剧借古喻今，生活爱情故事贴近现实，舞蹈剧起着道德教育的作用，说唱故事也是一种独特的唱腔。

从这方面来看，歌舞伎的一大特色就是主题分类十分明确，这也构成了日本歌舞伎文化当中的四大分类和要素。三、日本“歌舞伎”对于传统戏剧文化传承和发展的意义

作为一种传统的戏剧品种，日本歌舞伎不仅对于日本的传统戏剧文化发展具有重要意义，也具有十分深远的世界意义。

1、世界戏剧文化当中的重要组成部分

歌舞伎的艺术发展道路，始终与日本的发展道路相辅相成，也是日本传统文化当中的重要体现。众所周知，日本是一个具有包容性、创造性和兼容性的民族，而这包含了许多内涵和意义的歌舞伎，其实也是作为日本传统文化的代表，对于世界的戏剧文化的发展都做出了突出贡献，是世界戏剧文化当中的重要组成部分。

2、与中国传统戏剧文化一脉相承

日本歌舞伎文化，其实深刻融入了中国文化艺术的结晶，与中国的戏剧文化一脉相承。从歌舞伎开始诞生之际，到如今，歌舞伎文化始终受到中国传统文化的影响，不管是炒年糕传统演出剧目来看，还是说演剧舞台来说，都与中国传统文化有着一定的关系。